Fotografias Mil - Obras de Arte para Restaurar

Nesse vídeo você verá, obras de arte que costumam chegar ao atelier para restauro. Imagine se elas fossem descartadas. Valorize a arte, Valorize a História.

Mais um Dia no Restauro

Em mais um dia de restauro, duas peças iniciadas.

Já tem Obra de Arte na Espera por 2018.

O ano nem acabou e já tem peças em espera para 2018. Bora trabalhar!

Conservação e Restauro - Teresa E. Calgam

Alguns trabalhos de conservação e restauro para que vocês conheçam.
Conservar e restaurar é valorizar a arte e a história.

Cultura Enriquece um País

Sabe qual é o produto que mais contribui para a elevação do PIB num país de primeiro mundo? Não pense que você está lendo a coluna de economia ou finanças: estou falando do produto mais nobre que um país, que quer dar certo, investe: é o produto cultural.

O produto cultural é muito vasto e um marketing perfeito para um país. Quando nós compramos gêneros alimentícios, muitas vezes não atentamos de onde vem, mas novelas, filmes, festivais, obras de arte, sabemos com certeza. Olha ai o marketing. Se perguntarmos de onde vem os melhores filmes, todos responderão: Estados Unidos; obras de arte: França, Holanda, Espanha; novelas: Brasil. Sendo assim, porque não investir em um produto que já provou dar certo; além do que, uma nação precisa ter cultura própria, e esta ser identificada em qualquer lugar do mundo.

Os poucos investimentos feitos no Brasil vão para o teatro, televisão, cinema e alguns shows. Quando vão para as artes plásticas, geralmente são exposições de fora. Necessitamos de mais espaços para expor, imparcialidade dos curadores, patrocínio e mais união na classe. Hoje, na maioria das vezes se pratica a arte do "Q.I.", o famoso quem indica; perdendo-se assim, ótimos talentos. Na imprensa, idem: com isso, temos nosso produto culturas mal divulgado, mal consumido e às vezes, mal representado.

Com uma boa divulgação nosso produto se torna bem aceito e consumido, aqui e no exterior, trazendo dinheiro para o artista e para o país.

Agir com inteligência faz bem a todos, valorizar nossa cultura é preciso e divulgá-la, imprescindível.

Inscreva-se no nosso site www.fajardoecalgam.com.br para saber das novidades do atelier e também no meu canal www.youtube.com/opiniaodehojecult .

Opinião de Hoje - Arte em Foco - Pinturas de Teresa E. Calgam

Hoje, para quem não conhece meus trabalhos, o Arte em Foco tem pinturas feitas por mim em 2012, para participação em exposições em 2013 e 2014.
www.teresacalgam.blogspot.com

Contato:
Teresa E. Calgam
teresaec@terra.com.br

ATENÇÃO

Galeria Mix

Nosso novo evento é o Galeria Mix, um misto de Galeria de Artes e produtos confeccionados por profissionais de várias áreas.
Vocês encontrarão quadros, esculturas, xilogravuras, bijuterias, marcadores de livros, chaveiros, móveis, fotografias, agendas, blocos, cadernos artesanais, entre outros.
Confira! Aproveite para fazer suas compras de Natal. Aceitamos cartões.
Lembramos que nosso espaço mantém sempre produtos de qualidade a disposição.

Na Jurupari nascem idéias.

Espaço Cultural Fajardo e Calgam - Artes, Conservação e Restauro.

Pintura Abstrata

Curso de Conservação e Restauro em Pinturas

Cursos do mês de Maio

Atelier Fajardo e Calgam - Artes, Conservação e Restauro.
Cursos com início em MAIO.
São poucas vagas, por isso, os interessados devem reservá-las até três dias antes do início.
Alunos e ex-alunos das professoras ou do atelier, ganham desconto.
Mais informações: teresaec@terra.com.br ou (21) 96553223.

Douramento

Restauro em Imagens Sacras e Esculturas em gesso - prático

Os "Rubis" das Chagas dos Cristos

A produção de imagens sacras em madeira policromada teve grande importância no paríodo colonial brasileiro, em especial durante o chamado barroco mineiro. Mestres e oficiais criaram grandes números de  obras de arte, que hoje constituem patrimônio inestimável. Dentro desse acervo destacam-se as representações de Jesus Cristo, esculturas que revelam bastante expressividade em diversas iconografias, como os Cristos crucificados, as imagens do Senhor dos Passos, as de Nossa Senhora da Piedade e Outras. Tais imagens estão presentes em oratórios, residências, capelas e altares das igrejas, e existem inclusive esculturas articuladas, que podem mudar de postura, utilizadas em procissões na Semana Santa.

Algumas das técnicas empregadas pelos artistas e artesãos na criação destas imagens podem revelar, ainda hoje, importantes informações sobre a arte e a ciência da época.

É o que acontece com as gotículas de material vermelho brilhante e semitransparente, conhecidas como os "rubis" das chagas de Cristo, presentes em esculturas no período barroco em Minas Gerais (séculos XVIII e XIX). Tais gotículas imitam o sangue das feridas dos Cristos e eram produzidas pelos fabricantes de tintas.

Estudos realizados sobre essas esculturas, no Centro de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis (Cecor), da Universidade Federal de Minas Gerais, mostram que os artistas do interior do Brasil conheciam as técnicas avançadas da época. Pesquisar a tecnologia da obra de arte – uma das linhas e atuação do Cecor – significa aprofundar o conhecimento sobre a imaginária de Minas Gerais.

Para estudar as diversas camadas de tintas, vernizes e outros materiais aplicados sobre o suporte em madeira, microamostras com alguns milímetros quadrados são removidas em locais discretos da peça, preferencialmente em áreas de perda de policromia. Tais amostras são submetidas a uma série de análises físico-químicas, identificando-se a composição dos materiais usados. Os "escorridos" e os pingos de sangue são feitos sobre a carnação dos cristos, policromia que imita a pele, geralmente executada com técnica a óleo e pigmentos conhecidos como  "branco de chumbo" e "vermelhão", de acordo com a descrição dos manuais de artes e ofícios do século XVIII.

Na constituição da tinta, o aglutinante, ou seja, o elemento responsável pela união dos pigmentos para formar uma camada, definia a técnica da pintura. Na pintura a óleo o aglutinante empregado era um óleo secativo : óleo de linhaça ou de nozes. Na têmpera, existiam vários tipos : têmpera a cola (cola animal), têmpera a ovo (ovo inteiro, clara ou gema de ovo) e outros. As carnações rosadas eram feitas superpondo-se camadas coloridas sobre uma "preparação" branca. Tal camada preparatória, uma mistura de carga (gesso ou carbonato de cálcio) e cola animal, tinha a finalidade de preparar a madeira e delinear as formas da escultura. O policromador aplicava, geralmente, uma película de cola sobre esta camada branca para deixá-la menos absorvente, antes de aplicar as tintas coloridas. A madeira também era protegida e impermeabilizada por uma camada de cola, a que chamavam de encolagem.

As representações de pingos de sangue foram estudadas por microscopia eletrônica com detetor de energia dispersiva de raios X (EDS), em cerca de dez Cristos dos séculos XVIII e XIX, pertencentes a igrejas e museus das cidades históricas de Minas Gerais. As imagens examinadas incluem desde crucifixos de pequeno porte até peças em tamanho natural, como o Senhor Bom Jesus dos Matosinhos (da cidade de Santo Antônio do Pirapetinga, próxima a Ouro Preto) e o Cristo Crucificado (do altar-mor da igreja de São Francisco de Assis, em Mariana), ambas atribuídas à escola do mestre Piranga, importante escultor da época; além do Senhor dos Passos e o Cristo Morto (da Igreja de Santo Antônio, em Santa Bárbara).

Essa técnica de análise, realizada na Escola de Engenharia da UFMG, Permite a localização e determinação dos elementos químicos presentes na amostra. Em todas as obras, as gotículas vermelhas apresentam enxofre (S) e arsênio (As) em sua composição, elementos químicos característicos de um mineral conhecido como ouro-pigmento, por sua cor natural amarelo-ouro. Uma receita da época explica em detalhes a fabricação dos pingos de sangue, citando o uso deste mineral. Quando aquecido em tubo de vidro fechado, o ouro-pigmento, ao sublimar (passar diretamente da fase sólida para a gasosa) e, em seguida, resfriar, adquire uma coloração vermelha com brilho resinoso.

Na tradição oral e mesmo descrições de revistas de arte, tais gotas s           ão chamadas de "rubis" ou "resina vermelha" pelos estudiosos ou apreciadores da arte barroca, mas na verdade as características físico-químicas do material não se aproximam daquelas da pedra preciosa da qual tirou o nome e muito menos das de uma resina. Confirmando o realismo e a dramaticidade do barroco, esses pingos de sangue são encontrados em tamanhos variados, colados sobre a carnação das esculturas.

Carlos Del Negro, escritor e pesquisador da arte e arquitetura mineira do período colonial, dá também ao material das gotas de sangue o nome de "ialde queimado". Segundo esse autor, "o ialde amarelo, ouro pimenta (As2S3), de cor amarela viva, peso específico 3,46, aquecido funde facilmente em líquido vermelho (ponto de fusão 300°); pelo esfriamento solidifica-se em massa vermelha de densidade 2,76 (sic)". Del Negro revela ainda que o material trazido da Europa, está citado em documento de 1801 e foi utilizado pelo mestre da pintura Manuel da Costa Ataíde (1762-1830) na Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto.

A identificação – através de métodos e técnicas avançadas – de materiais pictóricos antigos, relacionando-os com o seu contexto histórico, permite compreender melhor a origem p, a fabricação e a aplicação desses materiais, fornecendo informações sobre sua evolução e estabilidade. No caso dos "rubis" das chagas dos Cristos, a pesquisa confirmou ainda que os mestres artistas do barroco mineiro conheciam os ofícios das artes européias. Tais subsídios são importantes para historiadores, restauradores e pesquisadores da arte barroca, ajudando a decifrar os mistérios das obras de arte do nosso rico patrimônio histórico.

* Claudina Maria Dutra Moresi

Centro de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis, Universidade Federal de Minas Gerais

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